Separa tu cupo

Un sentido de misterio. Taller de intuición fotográfica con Juliana Gómez Quijano

Siempre hay una imagen antes de la fotografía. Ya sea una imagen que palpita en uno de tus recuerdos de infancia o algo que surgió intermitente en un sueño; puede ser una sensación, una pregunta, un miedo. Son imágenes semilla que aún no habitan el plano físico, pero sí, reposan en el de las ideas; además, existen maneras de alimentar esas imágenes latentes, de cuidarlas y bajarlas a este plano para transformarlas en ficciones y en fotografías.

Un sentido de misterio es un taller para acercarnos, de manera exploratoria y sensible, a las posibilidades que nos brinda la fotografía para representar las ideas y los afectos. Durante las sesiones nos aproximamos a las imágenes como fragmentos de ficciones más que como realidades; además, jugaremos a experimentar a través de las capas de significados de las fotografías y navegaremos entre las metodologías creativas al servicio de la fotografía de autor.

Contenido y metodología por sesiones

El desarrollo de este taller está estructurado en una metodología didáctica y flexible, con el objetivo de situar el conocimiento propio como elemento esencial en la creación fotográfica. A partir de la conversación y del desarrollo de ejercicios introspectivos y expresivos animados por la docente, los participantes abordarán los conceptos de imagen latente y ficción, para posteriormente formalizar fotográficamente el conocimiento adquirido.

Sesión 1: Además de realizar la presentación del taller a través de una ronda de preguntas para conocernos y construir acuerdos grupales, nos enfocaremos en explorar el concepto de imagen latente a partir de una serie de provocaciones guiadas por la docente; de esta manera aprenderemos a estimular nuestra observación interior para bajar al plano creativo todas esas imágenes que hacen parte de nuestro corpus de afectos y que son susceptibles de transformarse en fotografías.

Sesión 2: Durante esta sesión profundizaremos en las posibilidades narrativas de las ficciones y en su facultad para amplificar y moldear los afectos personales. Será un encuentro en el que compartiremos reflexiones y ejercicios para dar cuerpo a la confluencia entre las imágenes latentes y las ficciones; algo esencial en la fotografía de autor. Navegaremos por proyectos fotográficos de autoras y autores que utilizan la ficción y la especulación para contar historias.

Sesión 3: ¡De la idea a la materia! En esta sesión co-crearemos un espacio escenográfico efímero que servirá como estudio común de experimentación. Posteriormente, retomaremos los conceptos de las sesiones anteriores y las narrativas creadas por los participantes, para realizar un ejercicio fotográfico de cierre en el que cada asistente producirá 3 retratos (o autorretratos) para formalizar su relato de ficción.

Acerca de Juliana Gómez Quijano

Fotógrafa interesada en investigar y reflexionar sobre las conexiones moleculares y simbólicas que nos unen como especie. Estudió Publicidad en la Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín y cursó un Máster en Fotografía de Autor en Lens Escuela de Artes Visuales, en Madrid. Sus proyectos han sido expuestos en diferentes escenarios y festivales de fotografía como el Festival Internacional de Fotografía San José Foto (2023, San José de Mayo, Uruguay), el Festival Internacional de imagen Getxophoto (2021, País Vasco, Euskadi) y en el Museo de Arte Moderno de Medellín (2021, Medellín, Colombia); además de galerías, universidades y bibliotecas de Medellín y Bogotá. En el 2022 resultó ganadora de la residencia artística “El Espacio que Somos” del Planetario de Medellín; en el 2021 The Photographic Museum of Humanity premió uno de sus proyectos con una exhibición y en el 2013 recibió el primer premio en la Cuarta Bienal de Arte de Comfenalco.