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Curso Débora Arango y la transgresión del arte colombiano

El curso ofrece un recorrido detallado por la vida y obra de Débora Arango, una de las artistas más influyentes de Colombia, cuya producción desafió las normas morales y estéticas de su época. Su obra, caracterizada por la representación cruda y sin censura del cuerpo femenino desde, la crítica social y la denuncia de las injusticias políticas, la convirtió en un símbolo de rebeldía. A lo largo del programa, se abordarán las principales etapas de su carrera artística, desde sus primeros años de formación en el Instituto de Bellas Artes de Medellín hasta su proyección internacional en países como México, España e Inglaterra.

En las sesiones se explorarán las influencias que marcaron su estilo, como el expresionismo europeo y el muralismo mexicano, así como las tensiones generadas por su representación del cuerpo femenino y su crítica a las estructuras de poder religioso y político. Además, se analizará el impacto del contexto sociopolítico colombiano en su obra y los desafíos que enfrentó debido a la censura y la incomprensión de su tiempo. El curso también destacará su contribución a la apertura de espacios de expresión para las mujeres artistas. A través del estudio de sus obras más emblemáticas, algunas de las cuales podremos conocer de manera directa, se evidenciará cómo su producción sigue siendo relevante para comprender las problemáticas contemporáneas relacionadas con la libertad de expresión, los derechos de las mujeres y la crítica al poder.

Metodología:
El curso combinará clases magistrales con el análisis visual de las obras y el contexto y el espacio para que se den discusiones grupales. Los participantes tendrán acceso a una selección de documentos históricos y material visual que les permitirá profundizar en las diferentes etapas de la vida y obra de Débora Arango. Se fomentará el diálogo crítico y reflexivo, buscando que cada participante desarrolle una interpretación personal pero contextualizada y analítica de las obras y la artista. Además, se realizarán ejercicios de análisis comparativo para identificar las influencias artísticas y culturales presentes en su producción y su impacto en el arte contemporáneo.

Como parte de las sesiones, los participantes podrán visitar las obras de Débora expuestas en salas, y algunas obras presentes en la colección del MAMM.

Acerca de Sara Fernández

Doctora en Filosofía por la Universidad de Antioquia. Historiadora y magíster en Historia del Arte. Fue investigadora posdoctoral entre el 2022 y el 2024 en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Buenos Aires (Argentina). Es integrante del grupo de investigación Teoría, Práctica e Historia del Arte en Colombia de la Universidad de Antioquia y del Global Art Archive, de la Universidad de Barcelona, que dirige Anna María Guasch. Además hace parte del Comité Colombiano de Historiadores del Arte. Es docente de la Maestría en Historia del Arte y de programas de pregrado de la Universidad de Antioquia, así como del programa de Historia de la Universidad Pontificia Bolivariana. Sus intereses residen en las áreas de la historiografía del arte; la filosofía del arte y de la historia; el arte contemporáneo en Colombia; las posibilidades de la semiótica aplicada al campo específico del arte, así como las interacciones historia-arte-filosofía. Entre sus publicaciones destacan los libros Historia y arte, una propuesta metodológica desarrollada en Débora Arango y sus obras sobre el período de la Violencia (2016) y Conceptos generales en las historias del arte colombiano: historia, arte y nación, 1959-1985 (2022); autora de “Arte, memoria e historia en la obra de Jorge Marín” (2023); “Reiteraciones de sentido: indexicalidad y memoria histórica en el arte contemporáneo en Colombia” (2023); “Arte precario: la posibilidad de pensar la experiencia deficitaria del mundo contemporáneo” (2023); “Gestos de archivo como acciones políticas en y desde el arte” (2024); “Aproximación al uso de estrategias del Barroco en el arte contemporáneo latinoamericano” (2024); “Aprovechando las lecciones de los antepasados indígenas: el caso de los Bachués” (2024); “Aproximación a los usos prehispánicos en el arte contemporáneo latinoamericano” (2024); “Entre archivos digitales y gestos archivísticos: apuestas políticas desde la estética contemporánea” “2024); entre otros.