Chef Film Fest. Cortos para ver hacia adelante
Fecha: miércoles 16 de octubre de 2024
Horario: 6:30 p.m.
Modalidad: Presencial
Lugar: Plazoleta MAMM
Entrada libre
Programación
7:00 p.m. Podcast en vivo con Aleja y la Grua.
7:30 p.m. Proyección de cortos:
La historia sigue a un adolescente que se enfrenta al peso abrumador de una vida que no eligió, retratada en una serie de viñetas que capturan momentos clave de su lucha interna. Cada escena revela el desgaste emocional de un joven que se siente ahogado por las expectativas que la sociedad y su familia han depositado sobre él. La presión de ser el “futuro” de un país que no lo entiende y la esperanza de una familia que carga sus sueños rotos en sus hombros se manifiesta en cada mirada, cada palabra, cada silencio.
A lo largo de estas viñetas, el protagonista navega entre la confusión y la desesperación, mientras intenta cumplir con lo que se espera de él sin perderse completamente a sí mismo. Las imágenes reflejan la tensión de vivir una vida llena de exigencias, donde el simple acto de despertar es una batalla contra un destino impuesto. Acompañado de un poema que verbaliza su profundo dolor, el adolescente revela que, aunque no eligió nacer, ahora debe cargar con el peso de existir, enfrentándose a las voces que exigen más de lo que él siente que puede ofrecer.
Acerca de JASZ
Juan Andrés Suárez, conocido como JASZ, Co-Fundador de RINO FILMS. Es un director colombiano que se destaca por su capacidad de transformar lo cotidiano en experiencias visualmente impactantes. Con un estilo dinámico y experimental, trata de dejar una huella en la industria a través de videoclips y campañas publicitarias.
Además de su trabajo en proyectos visuales, JASZ tiene su propio podcast, STAMPS. A través de este espacio, busca inspirar a otros creativos, romper con los egos del medio y fomentar conversaciones creativas. Su objetivo es construir una comunidad auténtica dentro del ámbito creativo, educando a partir de su experiencia personal y mostrando la realidad del sector.
JASZ busca impactar más allá de la pantalla, ofreciendo una mirada honesta y directa sobre la industria.
En un mundo donde la crueldad se nos presenta en todos los lugares y de tantas formas, este cortometraje explora la tenue línea entre la desesperanza y la belleza que se encuentran al final de los días. A través de los ojos de jóvenes que enfrentan realidades complejas—una drag queen, un migrante, un grupo de estudiantes—la historia muestra como el simple hecho de coincidir con alguien más puede, por un momento, llevarse la dureza de la vida y sumergirnos en la belleza del encuentro.
Acerca de Matt Builes
Matt Builes es un cinematógrafo originario de Medellín, Colombia, cuya búsqueda de la imagen se caracteriza por su meticulosidad y atención al detalle. Su proceso creativo trasciende el mero trabajo en el set, comenzando siempre con un ejercicio de visualización donde concibe cada escena con precisión antes de su materialización en el rodaje.
Dotado de la capacidad de conectar con cualquier historia, aporta su propio estilo a cada proyecto, manteniéndose fiel a la intención narrativa de cada uno. Para él, el arte cinematográfico es una herramienta al servicio de la narrativa. Su versatilidad le permite adaptarse a diversos géneros, tonos y métodos de producción, valiéndose de las nuevas tecnologías para ello.
Su trabajo se distingue por la riqueza de colores y tonos naturales que aportan autenticidad a cada escena, enfocándose en resaltar las emociones de los personajes y las complejidades de la trama. Para Matt, ser cinematógrafo significa la posibilidad de crear realidades a través de la luz, las texturas y los espacios, siendo esta su mayor fuente de disfrute.
La ruralidad es una palabra enmarcada por el no futuro, pero desde el pacífico colombiano se levantan voces como mareas altas para salirse de ese pensamiento.
Acerca de Más Juan
Persona que cree que el servicio a los demás siempre será la ruta, Obstinado en crear circuitos que fortalezcan la industria creativa caleña, Día a dia interpreta realidades para enmarcarlas en el oficio de la Dirección de Fotografía. Co-Fundador de La Ruta Studio.
“Creer y crear ” es la frase que lo acompaña todos los días.
En una casa donde el tiempo parece haberse detenido, Sam, un niño de 13 años, vive atrapado en un ambiente opresivo y deshumanizado. Su madre, distante y sumergida en rituales incomprensibles, se desliza por los días como un eco lejano. Mientras Sam deambula por las sombras de su hogar, descubre cómo su inocencia ha sido arrebatada por un mundo indiferente. A medida que la realidad se quiebra y se distorsiona, un instinto animal despierta en Sam, una fuerza visceral que surge de lo más profundo, desafiando el entorno que lo aprisiona.En medio de este caos, la madre revela una cruel verdad: en un mundo sin protección, las ideas y la inocencia son devoradas. El corto se convierte en una meditación oscura sobre la fragilidad de la mente, la brutalidad de lo cotidiano, y el despertar de lo salvaje, como un eco ineludible que persiste en las entrañas del silencio.
Acerca de Camila Calle
Mccalle es una directora y fotógrafa Colombiana con base en la ciudad de Medellín, Su auténtica pasión se centra en narrar historias a través de retratos humanos, quienes encuentran su esencia en el caos y en aquellos brotes incidentales. Estos elementos, lejos de ser aleatorios, convergen en una búsqueda incansable de respuestas, explorando los límites mismos de la identidad. Su proceso creativo semeja una danza de narrativas emergentes, tejidas a partir de la intuición, desafiando las normas preestablecidas y explorando rutas clandestinas hasta forjar narrativas enigmáticas y atmósferas cautivadoras.
Dentro de sus trabajos se encuentran varios cortometrajes y videos musicales para artistas como FEID, Juanes, The Virginia Valley, entre otros. Además, la Directora Colombiana ha colaborado con marcas como Nike, Chevignon, Americanino y Punto Blanco.
Con una meditación guiada que promete la iluminación espiritual como banda sonora, seguimos la historia de Gracia, una adolescente de 16 años, y su papá, Antonio, un hombre frustrado, quienes están sumidos en un círculo de violencia constante y repetitiva. Lugar Común presenta escenas que ilustran cómo es crecer en una familia disfuncional con un padre abusivo y adicto a las sustancias, incapaz de paternar debido a sus propios vacíos, enfocándose en la relación compleja y dañina entre padre e hija, y cómo ella se aferra a la fuerte conexión que comparten en los momentos de sobriedad del papá, quien también puede ser amoroso y afectivo. Los momentos de cariño, ternura y complicidad, son frecuentemente interrumpidos por violencia, abandono, miedo y traición, por parte de los dos, creando un ambiente inestable e impredecible donde abundan traumas indelebles que marcarán por siempre sus vidas, resaltando que el futuro depende de las experiencias que todos vivimos en nuestra juventud. Entrecortamos estas escenas con imágenes oníricas de los dos personajes en diferentes espacios emocionales. La historia propone un viaje crudo e íntimo en el cual explora los desafíos emocionales de la juventud y el despertar de la identidad de Gracia, mientras que su Antonio representa los ciclos que nunca se rompieron, los traumas generacionales, y lo que puede ser el futuro de Gracia si ella no cambia su realidad.
Lugar Común viaja entre la realidad y lo onírico para contar la historia de una relación disfuncional entre un padre y su hija adolescente y sus intentos de romper los ciclos del abuso.
Acerca de Gina Medina
Gina Medina es directora y actriz colombo-española. Con su perspectiva cautivadora, añade un giro intrigante a las narrativas, invitando a los espectadores a explorar nuevas dimensiones. Los escenarios que crea evocan profundidad y autenticidad, atrayendo sin esfuerzo al público a su universo. A través de su experiencia en actuación, fomenta conexiones genuinas con sus compañeros actores, lo que se traduce en interpretaciones impregnadas de sinceridad y profundidad. Cada una de sus proyectos lleva consigo una estética distintiva y su firma auténtica.
Flores de Medianoche es un poema que usa el cuerpo y las imágenes para reflexionar sobre el dolor y el significado del presente.
Acerca de Cuartas
Anderson Cuartas, Director y Productor
Mi relación con la imagen viene del interés por hacer memoria de lo vivido, la magia de retratar un momento es algo que siempre me ha cautivado.
En el camino he trabajado produciendo y dirigiendo piezas comerciales, narrativas y videoclips para marcas como Adidas, Reebok, Netflix, Seven Seven y algunos artistas musicales.
Un joven, atrapado en la rutina, busca escape en vicios y fotografía, pero su vacío persiste.
Acerca de José Peña
José Peña, conocido como Dexter, es un realizador audiovisual con 8 años de experiencia. Estudió dirección y producción de radio y televisión, y ha participado en rodajes de cine, videoclips, fashion films y marcas. Apasionado por la estética vintage, destaca por su uso de cámaras análogas y su habilidad en edición, especialmente en montaje.
Una mujer de 34 años empieza a tener la sensación de que el tiempo esta jugándole en contra. Con la percepción de estar contando en cuenta regresiva y atrapada en un futuro no planeo, se enfrenta a una silenciosa crisis en la que empieza a buscar en su casa evidencias de que lo intangible justifique su presente: ¿cuánto tiempo ha pasado desde el momento exacto en el que dejo de ser una niña?.
En este recorrido donde todo parecía estar intacto, va encontrando respuestas con las que intenta rellenar espacios en blanco inexplicables en su memoria, mientras lucha por comprender su realidad y reconciliarse con el hecho de haberlos perdido.
Acerca de María Zárate
María Zárate es una directora y fotógrafa colombiana cuya pasión se centra en inmortalizar momentos a través del cine y la fotografía. Para ella, cada imagen cuenta una historia, y cada historia tiene el potencial de cambiar una perspectiva, de generar un impacto emocional que trasciende lo inmediato. Zárate es una fiel creyente de la conexión entre la música y las imágenes, creyendo que juntas pueden transmitir un mensaje poderoso.
Su estilo se caracteriza por una atención minuciosa a la estética. Buscando en los detalles constantemente la belleza oculta en lo cotidiano. Como directora, no solo capta lo que ocurre frente a la cámara, sino que se sumerge en las capas emocionales detrás de cada escena, con el fin de reflejar la esencia más pura del momento.
Explora y busca ofrecer al espectador una experiencia sensorial y emotiva. Su búsqueda constante es captar la vulnerabilidad y la belleza en sus formas más auténticas.
8:00 p.m. Conversadero con JASZ, Matt Builes, Más Juan, Camila Calle, Gina Medina, Cuartas, José Peña y Cuartas, realizadores de los cortos, junto a Aleja y la Grua.
9:00 p.m. Música y DJ.