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El espacio en medio es una exposición que se centra en las maneras de los pueblos originarios de ser y estar con la ciencia, la astronomía y las historias de la creación, la existencia y las reexistencias, para explorar el espacio entre lo celestial y lo terrenal, lo tangible y lo intangible, y lo que incorpora y teje la experiencia humana con nuestros parientes vivos y los seres con los que compartimos esta Tierra. Esta muestra de artistas indígenas internacionales busca poner en común obras que comparten preocupaciones y abordan temas esenciales en la actualidad global, y habitan de distintas formas el espacio en medio entre la modernidad y los pueblos originarios, bien sea como neocolonos, puentes, voceros y/o pioneros de la liberación de las estéticas enraizadas en sus territorios ancestrales.

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Nada se puede duplicar realmente es una exposición individual de la maestra grabadora antioqueña Ángela María Restrepo, una figura clave en la historia del grabado, el dibujo y la ilustración en Colombia de los últimos cuarenta años, así como fundadora y propietaria del taller de grabado La Estampa, por el que han pasado generaciones de grabadores antioqueños. La obra de Restrepo se ha enfocado, por un lado, en aspectos aparentemente nimios de la vida cotidiana y, por el otro, en la representación de elementos característicos de la flora y el paisaje antioqueño y colombiano, constituyendo una descripción abarcadora de su experiencia vital, el contexto y de su momento histórico sobre la Tierra.

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Khoka Project rastrea la compleja relación que ha tejido el ser humano con la planta de coca a través del tiempo. Esta especie ha sido satanizada y casi condenada al exterminio a causa de la denominada guerra contra las drogas y al prejuicio inherente que no permite diferenciar el alcaloide extraído, como sustancia psicoactiva, de la khoka, planta medicinal, altamente nutritiva y venerada como sagrada por comunidades indígenas y civilizaciones antiguas de Suramérica.

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En 1972 apareció por primera vez en la esfera pública el término “no-objetualismo”. El crítico peruano Juan Acha, quien se había autoexiliado en Ciudad de México desde finales de abril, publicaba en noviembre una de sus columnas en el suplemento cultural Diorama del periódico Excélsior, dando luz a la idea de lo no-objetual. Desde sus últimos años en Perú estaba tratando de señalar los cambios de las artes visuales luego de un proceso de radicalización que buscaba romper las estructuras de la modernidad dentro de la realidad artística y social de América Latina. Este intento por definir una compleja amalgama de experiencias –que por entonces se agruparon bajo el signo de la vanguardia– fue el punto de partida para que, a lo largo de la década, las apariciones del no-objetualismo ocurrieran en una modulación con diferentes debates de la escena artística de la región.

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Huellas de aire es una instalación sonora inmersiva que explora la relación entre la respiración, el aire y la memoria en el contexto de la ecología urbana de Medellín. Concebida como un espacio relacional, la obra invita a los visitantes a interactuar con el entorno sonoro a través del movimiento del cuerpo y la respiración, mientras siguen pautas de movimiento e interacción que aparecen proyectadas en la sala. Inspirada en la práctica de la escucha profunda -desarrollada por la compositora estadounidense Pauline Oliveros- que Alarcón ha acogido en su trabajo artístico y de investigación, esta instalación busca profundizar la conexión con nuestro entorno aéreo compartido a través de una escucha atenta e incorporada.

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Correspondences es un proyecto en constante evolución entre Soundwalk Collective y Patti Smith. A lo largo de más de 10 años, ha atravesado una vasta gama de geografías y sus entornos naturales, donde los artistas han descubierto huellas sonoras dejadas por poetas, cineastas, revolucionarios y el impacto del cambio climático.

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Musa. Perspectivas femeninas en las Colecciones del MAMM y MAC Panamá es una exposición que reúne obras de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Medellín y del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y que busca visibilizar las obras de artistas mujeres que históricamente han tenido menos protagonismo que sus pares hombres. La exposición toma el título de Musa, una obra en video de la artista Minia Biabiany (Guadalupe, 1988) que a su vez retoma el nombre científico de la planta del plátano: musa paradisíaca. Habitual de las latitudes tropicales de América y Asia, su flor es utilizada con fines medicinales ligados a las dolencias uterinas, siendo también un fruto protagónico de los procesos extractivistas en las Américas.

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