Juan Fernando Herrán. Materialidades y constelaciones
En los últimos treinta años Juan Fernando Herrán ha desarrollado su obra a partir de un extenso trabajo de campo, que realiza frecuentemente en compañía de una cámara fotográfica y de sus libretas de apuntes; también la ha fundamentado en investigaciones históricas, sociológicas y antropológicas. Sus procesos de transformación de materiales, así como de construcción de imágenes y estructuras, se arraigan en aquellos realizados por otros seres humanos en su búsqueda de soluciones prácticas y sentido simbólico.
Invocando los fantasmas de la modernidad
La exposición Invocando los fantasmas de la modernidad examina cómo las tecnologías digitales pueden abrir nuevas posibilidades para la presentación del patrimonio cultural y del arte en un contexto museográfico. A partir de modelos digitales de exposición de dos influyentes exposiciones europeas, la muestra propone una reflexión crítica sobre la modernidad y sus narrativas, explorando sus ecos en la contemporaneidad. En su núcleo, los modelos digitales reinterpretan los discursos de estas muestras a través del potencial de las estructuras informáticas actuales, dando lugar a nuevas rutas de análisis sobre el posmodernismo, la no-modernidad y la extra-modernidad. Sobre esta base, un grupo de artistas investiga la influencia de estas ideas sobre las formas de representación y sus revisitados en nuestra cultura digital.
Exposición Colectiva
Umbral de resonancia
¿Cómo nos relacionamos con la naturaleza a través del sonido?, ¿De qué manera nuestra presencia transforma estos ecosistemas sonoros y, simultáneamente, modifica nuestra experiencia?
Umbral de resonancia es una instalación que propone un espacio sensorial y reflexivo a través de la intersección entre lo natural y lo tecnológico. Utilizando el sonido como un puente entre la biodiversidad y la experiencia humana, los artistas invitan al público a sumergirse en un ecosistema sonoro interactivo y resonante, donde convergen especies, espacios y tiempos.
Musa. Perspectivas femeninas en las Colecciones del MAMM y MAC Panamá
Musa. Perspectivas femeninas en las Colecciones del MAMM y MAC Panamá es una exposición que reúne obras de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Medellín y del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y que busca visibilizar las obras de artistas mujeres que históricamente han tenido menos protagonismo que sus pares hombres. La exposición toma el título de Musa, una obra en video de la artista Minia Biabiany (Guadalupe, 1988) que a su vez retoma el nombre científico de la planta del plátano: musa paradisíaca. Habitual de las latitudes tropicales de América y Asia, su flor es utilizada con fines medicinales ligados a las dolencias uterinas, siendo también un fruto protagónico de los procesos extractivistas en las Américas.
Khoka Project
“Trabajar con plantas es volver al origen, al estado más elemental.
Es, ante todo, un acto de amor”
Susana Mejía
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