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2017-06-22 14:00:00 2017-06-22 20:00:00 America/Bogota Laboratorios experimentales: arte y tecnología emergentes

Laboratorios experimentales: arte y tecnología emergentes

(Encuentro Post Isea – Medellín) 

Jueves 22 de junio  2:00 p.m. a 8:00 p.m. 

Entrada libre con aforo limitado 


En los últimos años la intersección entre arte, ciencia, tecnologías y sociedad es el centro de interés de muchos artistas, curadores e investigadores presentándose como un nuevo ámbito de experimentación y estudio al interior de los territorios del arte contemporáneo. 

Este año la ciudad de Manizales acoge el XXIII Simposio Internacional de Artes Electrónicas ISEA; como un eco de ello en Medellín, hemos organizado un encuentro en el que confluyen algunos de los invitados internacionales de ISEA junto a procesos locales.  

Será una semana para compartir y experimentar la intersección de las tecnologías emergentes y el arte a partir de charlas, talleres y actos en vivo en el MAMM, El Exploratorio y Platohedro. 

JORNADA ACADÉMICA
Repensar las prácticas híbridas englobadas bajo el término “arte de los nuevos medios” puede ser un lugar estratégico para abordar procesos históricos y culturales como la descolonización, la hibridación y el mestizaje.  En esta jornada se presentarán diferentes experiencias de creación e investigación que se están llevando a cabo en Medellín y otras ciudades del mundo a partir de charlas, debates y actos en vivo. 

2:00 p.m a 5:30 pm. presentación de proyectos a partir de charlas de 15 minutos.

5:30 pm Receso

6:00 p.m. Panel y conclusiones

7:00 pm Ensamble Modular [Sonido e imagen en tiempo real]



PARTICIPANTES / PROYECTOS


Fred Paulino (Brasil
Artista, diseñador, curador e investigador en arte y tecnología. Entre 2008 y 2015 coordinó el colectivo Gambiologia, premiado con mención de honor en el Prix Ars Electronica 2011 (Austria). Idealizador y curador de las exposiciones "Gambiólogos - a Gambiarra en los Tiempos del Digital" (2010/2014) y editor de "Facta - Revista de Gambiologia". Actualmente es consultor en programas de arte, tecnología y educación y trabaja en la concepción del taller-productora CabraLab.

 

Aniara Rodado (Francia) 

Coreógrafa colombiana-italiana, artista e investigadora cuyo trabajo gira en torno a las cuestiones de la presencia y la representación de los "cuerpos"  desde un punto de vista transfeminista. Doctoranda en Ciencias y Artes por la Ecole Polytechnique de Paris. 



Sharath Chandra (India) 
Investiga y ejerce su práctica en la intersección del derecho, la tecnología y la sociedad con foco en la Educación (Ciencia y hardware abierto), Espectro abierto, Ciencia ciudadana y TICs para el desarrollo. Su trabajo sonoro y multimedia ha sido exhibido en diversos eventos internacionales. Actualmente trabaja en el Srishti Institute of Art Design and Technology de Bangalore, India.


Catalina Alzate (Colombia/India) 
Socióloga y artista. Trabaja con pedagogías participativas para entender el rol de la tecnología en la sociedad y en la cultura, explorando las relaciones de poder en los sistemas digitales. Actualmente es profesora en el Srishti Institute of Art, Design and Technology de Bangalore, India en el programa de Information Art and Information Design Practices.



Pedro Soler (Ecuador ) 
Formado en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad. Ha participado como curador y agitador cultural en numerosas iniciativas relacionadas con la multimedia, el arte y la cultura libre. Fue director de Hangar.org, Centro de Producción de Artes Visuales en Barcelona, de 2006 a 2009 y Plataforma Cero en el centro de arte LABoral en Gijón, España. A partir de 2012 viaja por todo el mundo dando talleres y participando en proyectos. Actualmente trabaja en el proyecto Upayakuwasi en Ecuador y es director artístico del festival Transitio_MX 07 en México DF, 2017.  

Rachel Rosalen (Brasil)
Su trabajo se centra en la construcción de espacios híbridos utilizando multimedia y conceptos arquitectónicos para realizar video instalaciones y performances de live cinema. Ha exhibido en centros de arte internacionales como el Centre Pompidou (Paris), Yokohama Museum of Art (Japón), Museum für Gegenwartskunst (Basel), Image Forum (Tokyo). Creadora y coordinadora de rural.scapes - laboratorio en residencia junto con Rafael Marchetti (con quien trabaja desde 2007).

un/loquer (Medellín)
Los miembros de un/loquer aportamos a este mundo re-definiendo la tecnología de manera creativa. Desbaratamos  y ocasionalmente abusamos de la tecnología buscando entender cómo funciona para así proponer y construir aparatos para nuevos usos. En un/loquer caben todos los científicos empíricos, inventores de barrio, cacharreros empedernidos, engalladores de carretas…Cualquier persona interesada en compartir su saber y habilidad con máquinas, aparatos y software.

Luciana Fleischman (Argentina)
Licenciada en Comunicación Social por la UNR (Argentina) y magíster en Comunicación, Imagen e Información por la Universidad Federal Fluminense de Brasil. Se dedica a la investigación y producción de actividades experimentales en arte y tecnologías libres. Actualmente vive en Medellín, donde coordina el programa de residencias artísticas del laboratorio comunitario Platohedro y es docente del pregrado en Comunicación Social de la Universidad Eafit.

Mauricio Vásquez (Medellín)
Profesor de la facultad de Comunicación Social de EAFIT, donde coordina la maestría en Comunicación Transmedia y el Medialab EAFIT. Sus áreas de interés se concentran en los estudios ciberculturales y las estéticas de la recepción. Es estudiante del doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. ​

Diego Molina (Medellín)

Integrante de los grupos de artes digitales y experimentación sonora [expr], semillero de investigación ACORDE (ITM), The Music Project of the dead bird, Semillero de investigación TECNOARTE. Escribe código para  la creación sonora y musical. Estudió procesamiento digital, informática musical y actualmente Artes de la grabación y producción Musical en el ITM. Recientemente ganador de una beca anual de la Alcaldía de Medellín en la categoría de experimentación sonora. 

Maite Cajaraville (España) 
Es artista multidisciplinar enfocada al arte electrónico. Combina su producción artística con curadorías. Desde el año 2014, es co-curadora y organizadora del festival Piksel en Noruega.Su último proyecto mezcla la realidad social y económica de su lugar de origen con diversas tecnologías en una producción interactiva con los ciudadanos. “La virgen de Guadalupe no viene a verme” es una instalación que extrae impulsos eléctricos de materiales orgánicos para alimentar la creación en cerámica mediante una impresora 3D del mapa de Extremadura. El mapa integra para su creación, parámetros sobre la economía extremeña.

Gisle Frøysland (Noruega)
A pesar de las posibilidades de la tecnología para expandir los medios de expresión artística, las exigencias comerciales de las industrias de software limitan severamente su uso. Piksel se centra en el movimiento de código abierto como una estrategia, no sólo para recuperar el control artístico de la tecnología, sino también como medio para llamar la atención sobre las estrechas conexiones entre el arte, la política, la tecnología y la economía.
Gisle Frøysland s miembro fundador de BEK - Centro Bergen de Arte Electrónico y iniciador y director del festival Piksel sobre arte electrónico y tecnologías libres.

Tatiana Avendaño (Colombia - Ecuador) 
Filósofa que ha centrado su trabajo en la estética y política contemporánea, los movimientos sociales y las nuevas tecnologías. 



Platohedro (Medellín)
La Corporación Platohedro es una entidad sin ánimo de lucro que funciona como una plataforma creativa colaborativa con sede en Medellín, Colombia. Desde el 2004 se dedica a la creación y experimentación artística, la investigación permanente de la cultura y las tecnologías libres y la auto-formación. Estos procesos se guían  por la búsqueda del bienestar común para todas/os basada en la filosofía del Buen Vivir y el Buen Conocer.

 

Exploratorio, Taller público de experimentación (Medellín)
El Exploratorio es un espacio ciudadano donde las personas  comparten saberes, acceder al conocimiento, experimentar, desarrollar ideas y proyectos de forma colaborativa, libre y abierta y bajo la filosofía del aprender haciendo. Busca fortalecer las vocaciones presentes en los territorios, y así mismo propiciar que desarrollen otras, de manera que las personas -hacedores, artistas, amateurs, ingenieros, artesanos y estudiantes-, potencialicen sus competencias para la creación y la innovación, entre otras habilidades, ya sea por interés o como una posibilidad de encontrarse con otros saberes y oportunidades. 

Lab3 [MAMM] 
En los últimos años el Museo de Arte Moderno de Medellín lidera proyectos de artes electrónicas que han nutrido el ecosistema creativo de Medellín, al proponer el cruce entre arte ciencia, tecnología y sociedad, las metodologías de los laboratorios experimentales, la cooperación y el trabajo en red.  Fruto de ello, desde finales de 2015, ha puesto en marcha la Sala de Experimentación Sonora [Lab3], como un espacio para la investigación y creación de los procesos artísticos que incorporan el sonido como elemento primordial, focalizando así las acciones en los campos del arte sonoro, el fomento de la escucha y la experimentación con sonido.

Hipertrópico U de A (Medellín) 
Participan: Isabel Cristina Restrepo, Alexandra Milena Tabares, Ana María Cardona y Carlos Mario Sánchez.  HIPERTRÓPICO es un grupo de investigación interdisciplinar de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia que reflexiona asuntos relacionados con la convergencia entre el arte y la tecnología en el ámbito local, nacional e internacional. Los intereses específicos de reflexión teórica y de experimentación creativa se dan alrededor de aspectos como: Software Libre; Arte, TIC y Educación, y Arte y Medios. El grupo estructura su labor de manera integrada a los ejes misionales de la Universidad de Antioquia, a saber: docencia, investigación y extensión. 

Daniela Moreno Wray (Ecuador)
Daniela Moreno Wray (Ecuador 1982) se diploma en el Centro de Investigación Cinematográfica (Argentina), estudia fotografía en Quito y teatro en la Escuela de Artes Escénicas CAL en Río de Janeiro, Brasil. Ha participado en varios documentales de creación e instalaciones audiovisuales, enfocando su trabajo en la reflexión de las relaciones entre pueblos, atravesadas por nociones de interculturalidad, territorio, identidad y nuevos imaginarios. Actualmente desarrolla su documental “El Elefante Dormido”, impulsa el espacio rural Upayakuwasi de arte y tecnología y forma parte del taller de producción artesanal de alimentos La Divina Papaya.


Arte a 360 grados (Emmanuel Tepal, Enrique Maraver & José Luis Romero) [México]

Arte a 360 grados es una organización con residencia en el barrio de San Nicolás del municipio de San Pablo del Monte, Tlaxcala, México. Surgió en el año de 2008 como una organización independiente y alternativa, manteniendo un proyecto con perfil nómada, que escoge espacios para generar interacción social a través de la relación entre comunidad, arte, ciencia y tecnología. De esta forma, Arte a 360 Grados tiene una tendencia hacia la gestión y producción de un arte caracterizado por la interacción social, que busca descubrir otras posibilidades de vinculación entre las prácticas artísticas y la comunidad que las acoge.

Antena Mutante: Jorge William Agudelo y Luis Guillermo Palacios. (Medellín)

Antena Mutante es un colectivo que aplica una base cartográfica que van desde el cuerpo, la arquitectura y la ciudad en la búsqueda de entrar a interrumpir los flujos de personas, vehículos e información, para este fin ha venido trabajando en la propuesta del Archimedia, con el fin de indagar acerca de técnicas y propuestas de interrupción urbana para generar  movimientos de información y personas. El trabajo que se presenta recorre la experiencia de actuar en simultánea en tres lugares, Medellin, Los territorios palestinos y Río de Janeiro, entre el 2012 y 2016. y las perspectivas emergentes en la actualidad a través de la técnica del archimedia.

Maestría en Artes Digitales ITM 


Ensamble audiovisual: 
7:00 p.m. 

Entrada libre.

Juan Esteban Gärtner (Medellín)
Inspirado en las técnicas de producción de la música concreta como el field redording ha labrado su carrera en el campo de la experimentación sonora. En compañía del músico español Pepo Galan ha publicado recientemente el álbum Stranded. 


Julián Cárdenas. (Medellín)
Artista visual y diseñador. Ha trabajado en diferentes campos del diseño, arte y arquitectura y participado en diferentes festivales de artes visuales en Berlín y Colombia. .


Juan Camilo Betancur (Medellín)
Estudiante de artes de la Universidad de Antioquia. Su investigación gira entorno a la síntesis modular y el cruce con las artes sonoras y visuales. 


Julián Vásquez. (Medellín)
Productor músical D.J e integrante del colectivo Move.


Programación general de la semana: 

Jueves 8 de junio

Charla: Comunidad, arte, ciencia y tecnología. Reflexiones sobre la producción y práctica artística. Con Emmanuel Tepal, José Luis Romero y Enrique maraver Tlaxcala (México)

Lugar: Exploratorio - Taller público de experimentación  Parque Explora

Hora: 6:00 pm

Entrada libre


Martes 20 y Jueves 21 de junio

Taller

Plantas y performance post-antropocéntrica: ¿Un cuaderno de creación para devenir planta? 

Por Aniara Rodado (Colombia)

Lugar: Platohedro - Calle 49A #36-93 - Barrio Buenos Aires

 

En este taller propone compartir de manera experimental elementos conceptuales que emergen de la práctica coreografía en los intersticios arte/ciencia y una de las herramientas fundamentales en el trabajo de la artista: el cuaderno de creación.  

Inscripción previa: http://platohedro.org/

 

Miércoles 21 al 29 de junio

Laboratorio 

Lugar: Exploratorio

Gambilogia: el arte de reusar y reinterpretar las tecnologías Por Fred Paulino (Brasil)

En este laboratorio presentaremos la Gambiologia, la práctica brasileña de creación de “gambiarras” (chatarras) aplicadas al diseño y al arte. 

Inscripción previa: http://www.parqueexplora.org/exploratorio

 
Jueves 29 de junio

Lugar: Auditorio Parque Explora

Hora: 6:30 pm
Ciencia en Bicicleta | Gambiologia, el eslabón escondido de la cultura maker | Fred Paulino (Brasil)

La reparación y reutilización de materiales propone una articulación peculiar de conceptos que incentivan la creación de un vocabulario local sobre innovación y creatividad. 

*Muestra de resultados del laboratorio de Gambiologia 

Inscripción previa: http://www.parqueexplora.org/exploratorio

 

Conoce más sobre Isea en Manizales: 

http://isea2017.isea-international.org/ 

http://www.festivaldelaimagen.com/es/ 

Consulta la programación de las demás actividades de este encuentro en Medellín. 
http://www.parqueexplora.org/exploratorio/programacion/ 
http://platohedro.org/ 

Organiza: 
MAMM, Platohedro, Exploratorio - Taller público de experimentación del Parque Explora.
Con el apoyo de:  
Festival Internacional de la Imagen / Universidad de Caldas, ISEA.










Labs o aulas taller EL MAMM digital@mammedellin.org
Laboratorios experimentales: arte y tecnología emergentes
Fecha/Hora de Inicio:
jueves, 22 de junio de 2017 14:00
Fecha/hora final:
jueves, 22 de junio de 2017 20:00
Categoría:
Programación Académica

Laboratorios experimentales: arte y tecnología emergentes

(Encuentro Post Isea – Medellín) 

Jueves 22 de junio  2:00 p.m. a 8:00 p.m. 

Entrada libre con aforo limitado 


En los últimos años la intersección entre arte, ciencia, tecnologías y sociedad es el centro de interés de muchos artistas, curadores e investigadores presentándose como un nuevo ámbito de experimentación y estudio al interior de los territorios del arte contemporáneo. 

Este año la ciudad de Manizales acoge el XXIII Simposio Internacional de Artes Electrónicas ISEA; como un eco de ello en Medellín, hemos organizado un encuentro en el que confluyen algunos de los invitados internacionales de ISEA junto a procesos locales.  

Será una semana para compartir y experimentar la intersección de las tecnologías emergentes y el arte a partir de charlas, talleres y actos en vivo en el MAMM, El Exploratorio y Platohedro. 

JORNADA ACADÉMICA
Repensar las prácticas híbridas englobadas bajo el término “arte de los nuevos medios” puede ser un lugar estratégico para abordar procesos históricos y culturales como la descolonización, la hibridación y el mestizaje.  En esta jornada se presentarán diferentes experiencias de creación e investigación que se están llevando a cabo en Medellín y otras ciudades del mundo a partir de charlas, debates y actos en vivo. 

2:00 p.m a 5:30 pm. presentación de proyectos a partir de charlas de 15 minutos.

5:30 pm Receso

6:00 p.m. Panel y conclusiones

7:00 pm Ensamble Modular [Sonido e imagen en tiempo real]



PARTICIPANTES / PROYECTOS


Fred Paulino (Brasil
Artista, diseñador, curador e investigador en arte y tecnología. Entre 2008 y 2015 coordinó el colectivo Gambiologia, premiado con mención de honor en el Prix Ars Electronica 2011 (Austria). Idealizador y curador de las exposiciones "Gambiólogos - a Gambiarra en los Tiempos del Digital" (2010/2014) y editor de "Facta - Revista de Gambiologia". Actualmente es consultor en programas de arte, tecnología y educación y trabaja en la concepción del taller-productora CabraLab.

 

Aniara Rodado (Francia) 

Coreógrafa colombiana-italiana, artista e investigadora cuyo trabajo gira en torno a las cuestiones de la presencia y la representación de los "cuerpos"  desde un punto de vista transfeminista. Doctoranda en Ciencias y Artes por la Ecole Polytechnique de Paris. 



Sharath Chandra (India) 
Investiga y ejerce su práctica en la intersección del derecho, la tecnología y la sociedad con foco en la Educación (Ciencia y hardware abierto), Espectro abierto, Ciencia ciudadana y TICs para el desarrollo. Su trabajo sonoro y multimedia ha sido exhibido en diversos eventos internacionales. Actualmente trabaja en el Srishti Institute of Art Design and Technology de Bangalore, India.


Catalina Alzate (Colombia/India) 
Socióloga y artista. Trabaja con pedagogías participativas para entender el rol de la tecnología en la sociedad y en la cultura, explorando las relaciones de poder en los sistemas digitales. Actualmente es profesora en el Srishti Institute of Art, Design and Technology de Bangalore, India en el programa de Information Art and Information Design Practices.



Pedro Soler (Ecuador ) 
Formado en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual de la Universidad. Ha participado como curador y agitador cultural en numerosas iniciativas relacionadas con la multimedia, el arte y la cultura libre. Fue director de Hangar.org, Centro de Producción de Artes Visuales en Barcelona, de 2006 a 2009 y Plataforma Cero en el centro de arte LABoral en Gijón, España. A partir de 2012 viaja por todo el mundo dando talleres y participando en proyectos. Actualmente trabaja en el proyecto Upayakuwasi en Ecuador y es director artístico del festival Transitio_MX 07 en México DF, 2017.  

Rachel Rosalen (Brasil)
Su trabajo se centra en la construcción de espacios híbridos utilizando multimedia y conceptos arquitectónicos para realizar video instalaciones y performances de live cinema. Ha exhibido en centros de arte internacionales como el Centre Pompidou (Paris), Yokohama Museum of Art (Japón), Museum für Gegenwartskunst (Basel), Image Forum (Tokyo). Creadora y coordinadora de rural.scapes - laboratorio en residencia junto con Rafael Marchetti (con quien trabaja desde 2007).

un/loquer (Medellín)
Los miembros de un/loquer aportamos a este mundo re-definiendo la tecnología de manera creativa. Desbaratamos  y ocasionalmente abusamos de la tecnología buscando entender cómo funciona para así proponer y construir aparatos para nuevos usos. En un/loquer caben todos los científicos empíricos, inventores de barrio, cacharreros empedernidos, engalladores de carretas…Cualquier persona interesada en compartir su saber y habilidad con máquinas, aparatos y software.

Luciana Fleischman (Argentina)
Licenciada en Comunicación Social por la UNR (Argentina) y magíster en Comunicación, Imagen e Información por la Universidad Federal Fluminense de Brasil. Se dedica a la investigación y producción de actividades experimentales en arte y tecnologías libres. Actualmente vive en Medellín, donde coordina el programa de residencias artísticas del laboratorio comunitario Platohedro y es docente del pregrado en Comunicación Social de la Universidad Eafit.

Mauricio Vásquez (Medellín)
Profesor de la facultad de Comunicación Social de EAFIT, donde coordina la maestría en Comunicación Transmedia y el Medialab EAFIT. Sus áreas de interés se concentran en los estudios ciberculturales y las estéticas de la recepción. Es estudiante del doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. ​

Diego Molina (Medellín)

Integrante de los grupos de artes digitales y experimentación sonora [expr], semillero de investigación ACORDE (ITM), The Music Project of the dead bird, Semillero de investigación TECNOARTE. Escribe código para  la creación sonora y musical. Estudió procesamiento digital, informática musical y actualmente Artes de la grabación y producción Musical en el ITM. Recientemente ganador de una beca anual de la Alcaldía de Medellín en la categoría de experimentación sonora. 

Maite Cajaraville (España) 
Es artista multidisciplinar enfocada al arte electrónico. Combina su producción artística con curadorías. Desde el año 2014, es co-curadora y organizadora del festival Piksel en Noruega.Su último proyecto mezcla la realidad social y económica de su lugar de origen con diversas tecnologías en una producción interactiva con los ciudadanos. “La virgen de Guadalupe no viene a verme” es una instalación que extrae impulsos eléctricos de materiales orgánicos para alimentar la creación en cerámica mediante una impresora 3D del mapa de Extremadura. El mapa integra para su creación, parámetros sobre la economía extremeña.

Gisle Frøysland (Noruega)
A pesar de las posibilidades de la tecnología para expandir los medios de expresión artística, las exigencias comerciales de las industrias de software limitan severamente su uso. Piksel se centra en el movimiento de código abierto como una estrategia, no sólo para recuperar el control artístico de la tecnología, sino también como medio para llamar la atención sobre las estrechas conexiones entre el arte, la política, la tecnología y la economía.
Gisle Frøysland s miembro fundador de BEK - Centro Bergen de Arte Electrónico y iniciador y director del festival Piksel sobre arte electrónico y tecnologías libres.

Tatiana Avendaño (Colombia - Ecuador) 
Filósofa que ha centrado su trabajo en la estética y política contemporánea, los movimientos sociales y las nuevas tecnologías. 



Platohedro (Medellín)
La Corporación Platohedro es una entidad sin ánimo de lucro que funciona como una plataforma creativa colaborativa con sede en Medellín, Colombia. Desde el 2004 se dedica a la creación y experimentación artística, la investigación permanente de la cultura y las tecnologías libres y la auto-formación. Estos procesos se guían  por la búsqueda del bienestar común para todas/os basada en la filosofía del Buen Vivir y el Buen Conocer.

 

Exploratorio, Taller público de experimentación (Medellín)
El Exploratorio es un espacio ciudadano donde las personas  comparten saberes, acceder al conocimiento, experimentar, desarrollar ideas y proyectos de forma colaborativa, libre y abierta y bajo la filosofía del aprender haciendo. Busca fortalecer las vocaciones presentes en los territorios, y así mismo propiciar que desarrollen otras, de manera que las personas -hacedores, artistas, amateurs, ingenieros, artesanos y estudiantes-, potencialicen sus competencias para la creación y la innovación, entre otras habilidades, ya sea por interés o como una posibilidad de encontrarse con otros saberes y oportunidades. 

Lab3 [MAMM] 
En los últimos años el Museo de Arte Moderno de Medellín lidera proyectos de artes electrónicas que han nutrido el ecosistema creativo de Medellín, al proponer el cruce entre arte ciencia, tecnología y sociedad, las metodologías de los laboratorios experimentales, la cooperación y el trabajo en red.  Fruto de ello, desde finales de 2015, ha puesto en marcha la Sala de Experimentación Sonora [Lab3], como un espacio para la investigación y creación de los procesos artísticos que incorporan el sonido como elemento primordial, focalizando así las acciones en los campos del arte sonoro, el fomento de la escucha y la experimentación con sonido.

Hipertrópico U de A (Medellín) 
Participan: Isabel Cristina Restrepo, Alexandra Milena Tabares, Ana María Cardona y Carlos Mario Sánchez.  HIPERTRÓPICO es un grupo de investigación interdisciplinar de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia que reflexiona asuntos relacionados con la convergencia entre el arte y la tecnología en el ámbito local, nacional e internacional. Los intereses específicos de reflexión teórica y de experimentación creativa se dan alrededor de aspectos como: Software Libre; Arte, TIC y Educación, y Arte y Medios. El grupo estructura su labor de manera integrada a los ejes misionales de la Universidad de Antioquia, a saber: docencia, investigación y extensión. 

Daniela Moreno Wray (Ecuador)
Daniela Moreno Wray (Ecuador 1982) se diploma en el Centro de Investigación Cinematográfica (Argentina), estudia fotografía en Quito y teatro en la Escuela de Artes Escénicas CAL en Río de Janeiro, Brasil. Ha participado en varios documentales de creación e instalaciones audiovisuales, enfocando su trabajo en la reflexión de las relaciones entre pueblos, atravesadas por nociones de interculturalidad, territorio, identidad y nuevos imaginarios. Actualmente desarrolla su documental “El Elefante Dormido”, impulsa el espacio rural Upayakuwasi de arte y tecnología y forma parte del taller de producción artesanal de alimentos La Divina Papaya.


Arte a 360 grados (Emmanuel Tepal, Enrique Maraver & José Luis Romero) [México]

Arte a 360 grados es una organización con residencia en el barrio de San Nicolás del municipio de San Pablo del Monte, Tlaxcala, México. Surgió en el año de 2008 como una organización independiente y alternativa, manteniendo un proyecto con perfil nómada, que escoge espacios para generar interacción social a través de la relación entre comunidad, arte, ciencia y tecnología. De esta forma, Arte a 360 Grados tiene una tendencia hacia la gestión y producción de un arte caracterizado por la interacción social, que busca descubrir otras posibilidades de vinculación entre las prácticas artísticas y la comunidad que las acoge.

Antena Mutante: Jorge William Agudelo y Luis Guillermo Palacios. (Medellín)

Antena Mutante es un colectivo que aplica una base cartográfica que van desde el cuerpo, la arquitectura y la ciudad en la búsqueda de entrar a interrumpir los flujos de personas, vehículos e información, para este fin ha venido trabajando en la propuesta del Archimedia, con el fin de indagar acerca de técnicas y propuestas de interrupción urbana para generar  movimientos de información y personas. El trabajo que se presenta recorre la experiencia de actuar en simultánea en tres lugares, Medellin, Los territorios palestinos y Río de Janeiro, entre el 2012 y 2016. y las perspectivas emergentes en la actualidad a través de la técnica del archimedia.

Maestría en Artes Digitales ITM 


Ensamble audiovisual: 
7:00 p.m. 

Entrada libre.

Juan Esteban Gärtner (Medellín)
Inspirado en las técnicas de producción de la música concreta como el field redording ha labrado su carrera en el campo de la experimentación sonora. En compañía del músico español Pepo Galan ha publicado recientemente el álbum Stranded. 


Julián Cárdenas. (Medellín)
Artista visual y diseñador. Ha trabajado en diferentes campos del diseño, arte y arquitectura y participado en diferentes festivales de artes visuales en Berlín y Colombia. .


Juan Camilo Betancur (Medellín)
Estudiante de artes de la Universidad de Antioquia. Su investigación gira entorno a la síntesis modular y el cruce con las artes sonoras y visuales. 


Julián Vásquez. (Medellín)
Productor músical D.J e integrante del colectivo Move.


Programación general de la semana: 

Jueves 8 de junio

Charla: Comunidad, arte, ciencia y tecnología. Reflexiones sobre la producción y práctica artística. Con Emmanuel Tepal, José Luis Romero y Enrique maraver Tlaxcala (México)

Lugar: Exploratorio - Taller público de experimentación  Parque Explora

Hora: 6:00 pm

Entrada libre


Martes 20 y Jueves 21 de junio

Taller

Plantas y performance post-antropocéntrica: ¿Un cuaderno de creación para devenir planta? 

Por Aniara Rodado (Colombia)

Lugar: Platohedro - Calle 49A #36-93 - Barrio Buenos Aires

 

En este taller propone compartir de manera experimental elementos conceptuales que emergen de la práctica coreografía en los intersticios arte/ciencia y una de las herramientas fundamentales en el trabajo de la artista: el cuaderno de creación.  

Inscripción previa: http://platohedro.org/

 

Miércoles 21 al 29 de junio

Laboratorio 

Lugar: Exploratorio

Gambilogia: el arte de reusar y reinterpretar las tecnologías Por Fred Paulino (Brasil)

En este laboratorio presentaremos la Gambiologia, la práctica brasileña de creación de “gambiarras” (chatarras) aplicadas al diseño y al arte. 

Inscripción previa: http://www.parqueexplora.org/exploratorio

 
Jueves 29 de junio

Lugar: Auditorio Parque Explora

Hora: 6:30 pm
Ciencia en Bicicleta | Gambiologia, el eslabón escondido de la cultura maker | Fred Paulino (Brasil)

La reparación y reutilización de materiales propone una articulación peculiar de conceptos que incentivan la creación de un vocabulario local sobre innovación y creatividad. 

*Muestra de resultados del laboratorio de Gambiologia 

Inscripción previa: http://www.parqueexplora.org/exploratorio

 

Conoce más sobre Isea en Manizales: 

http://isea2017.isea-international.org/ 

http://www.festivaldelaimagen.com/es/ 

Consulta la programación de las demás actividades de este encuentro en Medellín. 
http://www.parqueexplora.org/exploratorio/programacion/ 
http://platohedro.org/ 

Organiza: 
MAMM, Platohedro, Exploratorio - Taller público de experimentación del Parque Explora.
Con el apoyo de:  
Festival Internacional de la Imagen / Universidad de Caldas, ISEA.










CHARLA: EL ESPECTADOR EN EL ARTE

CHARLA: EL ESPECTADOR EN EL ARTE

El espectador, el público y la recepción de la obra por parte del visitantes son los temas que abordaremos en esta charla con Melissa Aguilar.